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Estrategia para crear una imagen corporativa acorde a tu cliente.

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Creo que todos como diseñadores hemos pasado por esto, en dado momento se nos hace mas fácil o mas difícil la creación de una imagen corporativa dependiendo de nuestro cliente pues en ocasiones este no esta seguro de lo que quiere pedir lo que va a recibir y valor adjudicarle a nuestro trabajo. Hoy traigo esta pequeña y rápida guía que nos brinda excelentes consejos para tratar con nuestro cliente incorporándolo mas en el proceso de creación de su logo</a> o imagen corporativa</a> lo caul mejor resultado entre cliente</a> y diseñador. La encontré en un blog (http://www.zen.es</a>) que recomiendo mucho pues tiene excelentes concejos para nuestro trabajo.</p>

El cliente es el que debe iniciar la andadura para que el resultado sea de su agrado. Si la imagen resultante no se ajusta a la idea que tenía, se producirá un roce bastante frustrante para ambas partes lo que resultaría en descontento o la perdida del cliente</a> en si.</p>

Comenzamos:</strong></p>

ELABORACIÓN, POR PARTE DEL CLIENTE</a>, DE UN MINIBRIEFING.</font></strong></p>

En este punto todo el trabajo recae sobre la persona/personas que encargan el trabajo. Para que el diseñador tenga un punto de partida, debe conocer la empresa para la que trabaja. Señor/a cliente</a>, piense en los siguientes puntos:</p>

1. Haga una breve descripción de su empresa</strong>. Cuente a que se dedican, con quien tratan, expliquen brevemente qué herramientas usan o cuales son sus principales valores añadidos. ¿Cuales son sus puntos fuertes?, ¿que hacen ustedes mejor que la competencia?</li>
2. Adjunten muestras de su actual logotipo</strong>, de su utilización en sus actuales tarjetas, folletos, papelería, comunicación, etc…</li>
3. Expliquen brevemente el motivo por el cual desean cambiar de imagen</strong>. ¿es para modernizarse?, ¿pretenden cambiar la percepción de marca de sus clientes? ¿no creen que su logotipo les identifique?</li>
4. Este punto puede resultar extraño, pero podría ser muy util: escriba unos cuantos calificativos con los que le gustaría que los clientes le identificasen</strong>. No sea tímido ni cerrado en el planteamiento, la palabra “atardecer” puede encerrar una gran carga simbólica e infinitas posibilidades gráficas. No se extienda mucho, trate de ser lo más concreto posible, pero no tiene una cantidad de palabras mínimas ni máximas.</li>
5. Si disponen de ese material, adjunten la imagen (o el nombre) de sus máximos competidores</strong>, del lider de su sector y de las empresas del entorno que cree que “venden” mejor su imagen o que tienen más éxito comercial.</li> </ol>

   Puede añadir cualquier otra cosa que considere relevante para entender su empresa, su sector, o sus gustos personales. Toda esta información servirá para que el diseñador tenga una base sobre la que comenzar a trabajar.</p>

   CONTRABRIEFING</strong></font></p>

   El diseñador puede elaborar un contrabriefing explicando cual cree que son las carencias de la actual imagen de la empresa, solicitar mayor información al cliente, proponer un logo</a> (del sector o no) que sirva de referencia, analizar posibles puntos fuertes que no detalló el cliente</a>…</p>

   Yo no soy muy dado al contrabriefing. Me parece un trabajo excesivamente burocrático y reiterativo, pero en ocasiones puede ser útil. No será necesario en el caso de que el cliente haya realizado bien su briefing, pero puede ser que lo que el cliente</a> nos ha contado no nos diga nada. En ese caso el contrabriefing puede servir para encaminar el proceso y “extraer” esa información.</p>

   COMIENZA EL TRABAJO DEL DISEÑADOR.</strong></font></p>

   Uf! No me extenderé demasiado aquí porque establecer un método standard de trabajo sería un error. El proceso debe tener una alta carga de creatividad que cada cual consigue a su manera.</p>

   Sin embargo, recordemos que no estamos haciendo un trabajo para nosotros. Nuestro cliente</a> tiene necesidades concretas que debemos cubrir, por lo que no vale ponerse a diseñar sin más. Para estar seguros de que cubrimos esas necesidades, antes hay que estudiar:</p>

   1. Buscaremos información del sector y de nuestra empresa cliente</a></strong>. Analizaremos la forma de comunicación, las gamas cromáticas más utilizadas, las tipografías, el uso de las imágenes o la falta de ellas… Este punto, que parece un poco tonto, es primordial para entender qué se ha hecho ya. Por ejemplo: Un Discjokey. Tipografías sin serif, muy industriales; colores que recuerden al metal y colores muy emotivos (rojo, naranja); fuerte saturación del color (colores ácidos); imágenes muy filtradas o, directamente, vectoriales. Es solo un ejemplo que he ido pensando sobre la marcha, pero sirve para ver un esbozo de la generalidad.</li>
   2. Intentaremos enterarnos de si hay colores fetiche o malditos en el sector, si existe iconografía concreta, etc</strong>. Crear una imagen corporativa</a> amarilla para una compañía de teatro sería un error que demuestra muy poca profesionalidad.</li>
   3. ¿Que nos dicen los adjetivos que nos ha dado el cliente</a>? ¿Nos sugiere cosas distintas? ¿podemos enfocarlo desde otro punto de vista?</li>
   4. Aquí es donde cada uno aplica su creatividad. Puedes seguir las pautas que hemos encontrado antes o ignorarlas por completo, pero cualquiera que sea tu decisión, tendrás una base para razonarla</strong>.</li>
   5. Está establecido por una ley no escrita que se deben presentar 3 versiones para que el cliente elija. Es probable que sea lo que el cliente</a> espera, pero yo no estoy de acuerdo. Si hemos hecho bien nuestro trabajo y hemos tenido suerte, será una de esas veces que te enamoras de una de las opciones. Convencido de que lo que quieres presentar es eso ¿para que inventarte dos opciones más?. A mi me gusta presentar 2 que sigan conceptos distintos</strong>. Si me convencen 3, presento 3, pero no como obligación. Presentar más de 3 es una locura; el resultado va a ser ” me gusta este color, pero con esta tipografía y la flor de ese otro”. Producimos inseguridad en nuestro cliente</a> y acabamos presentando un “collage” que no va a convencer a nadie.</li>
   6. Cuida la presentación final</strong>, prepárala con esmero y ensaya como defender tu trabajo. Considero que es una forma de demostrar que tanto tu cliente</a> como tu trabajo son importantes. Demuestra detallismo y profesionalidad.</li> </ol>

      VALORACIÓN FINAL DEL CLIENTE</a>.</strong></font></p>

      Volvemos con usted, señor/a cliente</a>. Acaban de presentarle su nueva identidad corporativa y el diseñador, algo tembloroso, destapa el cartón pluma y le muestra las opciones seleccionadas. Hay ciertas cosas que conviene tener presentes:</p>

      1. Estudie las propuestas que le exponen sin prejuicios ni valoraciones previas</strong>. A lo mejor el diseñador ha contemplado puntos que usted no ha estudiado y le convence su explicación.</li>
      2. Si usted odia el rojo y le encanta el verde, piense que habrá muchos clientes suyos que odien el verde. No se deje llevar por animadversiones personales</strong> y pida justificación de todo. Igual ese color en concreto tiene una explicación y es muy apropiado para su logotipo.</li>
      3. Recuerde que para llegar a las 2 o 3 opciones que tiene usted delante, el diseñador a hecho una docena de pruebas que han sido descartadas</strong>. No pida cambios “para ver como quedaría”, justifiquelos.</li>
      4. Si finalmente ninguna opción le convence, exponga los motivos sin tapujos: de la falta de comunicación vienen los malentendidos. Diga claramente qué esperaba, que le gusta y que no, etc. Escuche al diseñador y sus propuestas y nuevas soluciones. Es el único camino para retomar el trabajo y alcanzar la meta esperada.</li> </ol>

         ¿CUANTO VALE MI NUEVA IDENTIDAD CORPORATIVA?</strong></font></p>

         Esta es la parte más complicada, y nadie puede ayudarle en esto. Será algo que tenga que negociar con su diseñador, porque en el mercado hay muchísimos precios.</p>

         Una cosa está clara: si le cobran 200 euros, recibirá un trabajo de 200 euros. No espere que por ese dinero nadie pierda el tiempo en seguir el proceso que hemos comentado aquí, que es largo y costoso. Piense que la identidad corporativa de su empresa, su logotipo, va a identificarle en el mercado, va a transmitir información sobre quien es, va a tener que durarle unos 7-10 años… ¿Cuanto tiempo quiere que le dedique el diseñador?</p>

         Lo vi en http://www.zen.es</a></p> </temp_st> Tags: , cliente, diseño, Diseño grafico, imagen corporativa, logo
         

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